社長の吹戸です。

先週に引き続き、イッタラのお話です。

前回のブログはこちら

今回はアイノ・アアルトの
タンブラー誕生秘話について触れます。

先日の大阪のイッタラ直営店で目にした
アアルトベースの木型以降、
アアルトにはまりすぎて
小泉隆先生（九州産業大学建築都市工学部教授）
の書籍でさらにはまりました。

「アルヴァ・アアルトのインテリア　
建築と調和する家具・プロダクトのデザイン」
小泉隆著　

アアルトデザイン、イッタラ好きの方には
本書はおすすめですのでぜひ。
小泉先生のアイノタンブラーの解説が
面白かったのでご紹介します。

イッタラといえば・・・というほど
アイコンになった
フィンランドのデザイナーアルヴァ・アアルト。

アルヴァのベースは同国デザインの象徴であり、
パートナーであるアイノのタンブラーは
世に出てから90年の時を超えた今でも
世界中で愛用されている名作です。

現代は半年で廃盤になる商品が
あふれている世の中。
それが９０年間第一線の売場で、
しかも世界中で販売されているということは、
それだけで秀逸さを物語っています。

その後生まれた他のタンブラーより
人々が世代を超えて選び続けたという事実。
そんな生活雑貨はこの世にどれほどあるのか。

タンブラーの誕生は
アイノがアルヴァのアトリエで
仕事を始めたことから始まります。

1924年、アイノはアルヴァのアトリエで働き始めて、
半年後に２人は結婚。
その後も公私にわたるパートナーでした。
アイノは単なる助手ではなく、
プロダクトデザインや
アートディレクションにかかわるほど
その後アアルト事務所の中心人物として
活躍しています。

アアルトタンブラーは
1932年にイッタラ社が主催した
ガラスデザインのコンペティションに
応募した作品で大会の受賞作です。
著書の中で小泉先生が経緯を説明しています。

アルヴァ・アアルトと、アイノ・アアルトが
それぞれに作品を応募。
アイノは「ボルゲブリック」（波）をテーマに
水差し、タンブラー、ボウル、浅皿、シュガーポット、
ミルクピッチャーからなるセットで出品して
押し型ガラス部門で２位を受賞した。

一方アルヴァは「カールヒート」
と名付けた案で９つのグラスと
２つのデカンタを応募したが落選している。
（小泉、2020、p.161）

アアルトタンブラー（小泉、2020、p.160）

アルヴァの「カールヒート」（小泉、2020、p.160）

注目すべきはこの大会で、
建築家の先生が落選、
奥さんは入賞し、
しかも大会で２位を獲得したことです。

これは一目置きますね。
それにしても上の２つの作品の画像、
確かに奥さんのデザインの方が
いい感じかも、です。

リング状の凹凸にも深い意味がありました。
このタンブラーは不思議に手になじみやすく、機能的。
フォルムのコンセプトも
湖の波紋をモチーフにしたデザイン。
しかし、それは同時に製造過程での
苦肉の策でもあったようです。
小泉先生はこう説明します。

波紋のような同心円状の凹凸が付けられており、
形自体はシンプルな器に豊な表情が付与されている。
加えてこの凹凸は、器を手で持った際の
滑りの防止、器の強度の向上、
さらには製造時に発生する気泡を
隠す役割も果たすものだった。
（小泉、2020、p.161）

凹凸は製造過程で出る
ガラス内部に残る気泡を
目立たなくする役割があるのですね。
この形に秘められたストーリー。
作り手にもフレンドリーな
包容力があるデザイン。
おしゃれなだけじゃなかった。

アアルトの建築やプロダクトは
自然との調和、敬意のようなものを
何気なく生活に取り入れられる形がいいなと
改めて感じています。

国は違えども、京都などで見るような日本建築や
庭造りと近い気がします。
使うときには何気ない使いやすさを感じるフォルム。
主張せず、控え目で、だからこそ生まれる心地よさ。

日本の美と親和性のある感じが好きです。
今回のアアルトベース９０周年の年に、
改めて「心地よい雑貨とは・・・」を
考えさせられました。

【参考資料】

小泉誠　（2020）　
アルヴァ・アールトのインテリア　
建築と調和する家具・プロダクトのデザイン　学芸出版社

小泉誠　（20１８）
アルヴァ・アールトの建築
エレメント＆ディテール　学芸出版社